코위찬 스웨터: 문양보다 먼저 제작자의 이름을 읽다

01 · History & Culture

오래된 방적 지식과 새로운 스웨터

역사의 결

코위찬의 시작을 ‘오래된 원주민 뜨개’라고만 적으면 중요한 전환이 사라진다. 유럽인의 도착 전 해안 살리시 사람들은 산양털, 털이 긴 개의 털, 식물 섬유를 손질하고 실로 만들어 담요와 다른 직물을 짰다. 양털 대바늘 스웨터는 그 뒤의 만남에서 나온 물건이다. 캐나다 공원청은 19세기 후반 코위찬 사람들이 기존의 털 준비와 방적 기술을 뜨개와 결합했다고 설명한다. 아주 오래된 직조 지식과 비교적 최근의 스웨터 형식을 분리해 읽는 편이 공동체의 실제 혁신을 더 잘 보여 준다. [1]

한 벌을 만드는 일은 집안 노동이었다. 털을 다듬고 카드로 빗는 과정에는 남성도 참여했고, 방적과 스웨터 설계는 대체로 여성의 몫이었다고 공원청은 기록한다. 청년들도 뜨개를 배웠다. 그 결과물은 굵은 단사를 써서 비와 바람을 견디는 생활복이었으며, 1900년대 초부터 공동체 밖의 시장에도 팔렸다. 판매가 곧 공정한 대가를 뜻한 것은 아니다. 공원청은 높은 인기와 판매가에 비해 편물가가 받은 보수가 적었다고 적는다. 식민지 정책으로 땅과 자원이 줄어든 시기에 스웨터 수입은 가족 생계의 한 줄이 됐다. [1]

제작자의 이름을 남기는 박물관 자료는 이 큰 이야기를 구체화한다. 캐나다 공원청이 소개하는 1938년 이전 코크실라의 스웨터, 1940년경 마그 그랜트가 만든 스웨터, 1950년경 크리스틴 찰스의 스웨터는 서로 다른 시기와 제작자, 소장번호를 갖는다. 같은 색감이나 새 무늬가 있다는 이유로 하나의 ‘원형 패턴’으로 합치지 않는다. 공원청은 전통적으로 서로 완전히 같은 스웨터 두 벌이 없었다고 설명한다. 사람에게 맞추어 설계한 옷과 대량으로 복제되는 상품을 구별할 단서다. [1][2]

이 전승은 2011년 국가 역사 사건으로 지정됐다. 캐나다 공원청이 공개한 기념 명판 문안은 Quw’utsun 이름으로 ‘Quwutsun Swetu’를 쓰고, 코위찬 부족의 수장 신디 대니얼스는 모방과 도용에 맞서 온 제작자·가족의 역할을 강조한다. 이 문안의 공개가 곧 명판 설치 완료를 뜻하지는 않는다. 공식 지정 역시 문화의 시작 날짜가 아니다. 누가 이미 만들어 왔고, 어떤 이름으로 불러 왔는지를 국가가 뒤늦게 인정한 기록이다. [1]

사람의 손

로열 BC 박물관의 가족사 기록에는 1938년 코크실라의 Canoe 상점 뒤에서 찰리 가족이 털을 준비하고 뜨개하는 사진이 남아 있다. 사진 설명은 ‘Old Elizabeth’라 불린 원로가 허벅지 위에서 실을 잣고, 옆의 젊은 친척은 방적 기구를 쓴다고 구별한다. 이를 특정 스웨터의 모든 공정을 한 사람이 수행했다는 증거로 확대하지 않는다. 가족이 나누어 맡은 일을 읽는 기록이다. [5]

UBC 인류학박물관이 보존하는 크리스틴 찰스의 첫 코위찬 스웨터는 1950년 제작됐고, 그가 해리 호손(Harry Hawthorn)에게 선물했다고 기록한다. 작가가 직접 새 문양을 제비라고 설명했으며, 약 1970년 딸 델라 큐가 소맷단을 수선했다. 이 상세한 기록은 ‘새 문양’이라는 외형만으로는 알 수 없는 이야기다. 누가 만들고 누가 입었고 누가 고쳤는지, 스웨터는 여러 시기의 손을 거치며 살아남았다. 박물관이 제시하는 소장번호 Nbz839를 캡션에 함께 붙이면 독자가 같은 작품을 다시 찾을 수 있다. [2]

UBC 박물관의 미완성 코위찬 스웨터는 에바 윌리엄스가 1985년 작업하던 물건이다. 박물관은 제작 과정을 보여 주기 위해 그 미완성품을 구입했다고 설명한다. 완성품의 예쁜 전면 사진만 보면 숨겨지는 코의 이동과 실의 두께를 읽을 수 있는 자료다. 또 현지 원주민 관광기관 인터뷰에서 편물가 이본 샘은 어머니·할머니·이모뿐 아니라 아버지에게도 배웠다고 말한다. ‘여성의 전통’이라는 문구 하나로 가족 안의 다른 기술 전승을 지우지 않는다. [3][4]

02 · Objects & Reading Notes

작품을 자세히 보기

코위찬 스웨터의 재료부터 확인해 보자. 공원청의 설명은 굵은 단사 양모, 손뜨개, 단단한 조직을 핵심으로 꼽는다. 양모를 어떻게 준비하고 실을 얼마나 꼬았는지에 따라 색띠의 윤곽과 옷의 보온감이 달라진다. 사진 속 새·파도 문양만 복사하면 그 재료와 공정은 사라진다. 원통형으로 한 몸처럼 떠진 구조인지, 앞여밈과 소매 연결이 어떻게 처리됐는지, 손목이 닳았을 때 고칠 수 있는지 보자. [1]

크리스틴 찰스의 제비 문양은 박물관 기록상 작가가 직접 뜻을 밝혀 준 보기 드문 사례다. 그렇다고 다른 모든 코위찬 스웨터의 새가 제비라는 뜻은 아니다. 도라 윌슨의 스웨터 사진에 붙은 천둥새 설명 역시 그 작품의 출처 기록에 한정해 읽는다. [6] 한 가족이나 공동체 전체가 같은 ‘상징 사전’을 기계적으로 사용했다고 만들지 않는다. 문양을 해석할 때 제작자가 남긴 말과 박물관 표기를 우선하고, 설명이 없는 작품에는 설명이 없다고 적는 편이 정확하다. [2]

오늘 온라인 무료 도안에서 ‘코위찬 스타일’이란 이름을 만나면 치수표와 게이지만 보지 말고 출처를 확인해야 한다. 그 도안의 저자가 원주민 편물가인지, 특정 작품을 참고했는지, 판매 수익이 누구에게 돌아가는지 따로 묻는다. 캐나다 공원청이 기록한 낮은 보수와 모방 문제는 멋진 패턴을 따라 뜨는 소비자의 판단에도 연결된다. 역사 사진을 무늬 창고로 보지 않고 제작자의 이름과 공동체, 소장처를 함께 보존하는 일이 첫 단계다. [1][4]

오늘의 전승도 과거형으로만 다루지 않는다. 코위찬 부족의 공식 공예인 명부는 도라 윌슨을 원로이자 코위찬 편물가로, 리사 E. 피터와 테리사 스미스를 코위찬 편물가로 소개한다. 이 명부는 등록된 독립 제작자들의 목록이지 공동체 전체를 대표하거나 완전하게 열거한 자료는 아니다. 그래도 이름이 있는 현재의 제작자를 먼저 찾는 것이 익명의 민속 패턴으로 소비하지 않는 한 방법이다. [11]

다음 도안을 펼칠 때

다음에 코위찬 스웨터 사진을 저장한다면 ‘캐나다풍’이라는 폴더명보다 제작자의 이름을 먼저 적자. 도라 윌슨, 크리스틴 찰스, 에바 윌리엄스의 작품에는 각각 다른 사람과 시간이 남아 있다. 한 벌의 구조와 양모, 수선 흔적까지 확인할 때 코위찬의 뜨개는 익명의 민속 무늬가 아니라 살아 있는 기술과 노동의 기록이 된다.